Фестивал Процес - Пространство за 36 път със силна лекторска и изложбена програма

Процес-Пространство - най-старият фестивал за съвременно изкуство в България стартира 36-то си издание със силна лекторска и изложбена програма.

Венелин Шурелов е участник както в лекторска програма, така и творческата. Като творец, сценограф, преподавател и организатор на множество арт проекти в страната, споделянето на неговия опит пред публика е много обогатяващ за форума. Същевременно участието му в изложбата , представя продължение на темата за „Човека на Леонардо“, която той поддържа още от театър Сфумато. Марина Щербенко (Украйна) е куратор и директор на „Щербенко арт център“ в Киев, с фокус популяризирането на съвременно изкуство и артисти. Тя разказва за работа си на куратор и директор на тази голяма арт организация, какво е да работиш в тежките условия на война и криза на всички институции и как да поддържаш духа на нацията си чрез културата и изкуството. Деян Павлов (България/Испания) е арт консултант базиран в Мадрид и широк поглед върху художествените процеси на творци в цяла Европа. Той често наднича в ателиетата на артистите и знае как да ги мотивира и представи пред публика и меценати. Катрин Зингер (Германия/България) е журналист и филантроп, основател на фондация „Зингер – Захариев“ и заедно със своя съпруг Камен Захариев са двигатели и спомоществователи на много културни проекти в България последните 3-4 години, подкрепяйки млади и развиващи се артисти от Балканите. Продуцентът Катя Тричкова разказва за предизвикателство да си продуцент на първият късометражен филм номиниран за Оскар 2025 – „Човекът, който не можеше повече да мълчи“.

Творческата програма на фестивала се отличава с присъствието на впечатляващи произведения от живопис, видео, пърформънс, фотография и смесени инсталации. От живописците се открояват Мирчеа Модреану (Румъния), Серат Емрулай (Северна Македония/Албания), Ганчо Ганчев – Гана (България), Сенем Денли (Турция), Лора Пармакова (България), които спазват авторски техники и подходи на работа.

Фотография е жанр в който работят традиционно Кирил Станоев (България) и Алияж Велички (Словения), като подходите им са между режисираната фотография и естествената и спокойна непринуденост на кадри, които разказват тайни и спомени. Алем Коркут (Хърватия) представя инсталация с обекти от алуминий, която е метафора на свободата, трансформацията, играта с формата и материята.
Мария Прошковска (Украйна) представя по време на фестивала пърформънс под името “Staying in trouble”/„Оставане в беда“, който е съставен от сложи материали – 200кг. сива глина, 200 кг. пясък, слама и украинско, зърно, изгоряло по попадение на руска ракета. Проектът на художничката изследва феномена на възстановяването в условията на постоянно излагане на въздействието на травматични преживявания.

„Експериментът в пърформанса като форма на художествено изразяване води началото си от традиционната практики на колективно „правене“, присъщи на култура и традициите на много народи. Тази особеност на „да бъдем заедно в работата“ е особено очевидна в историческите контекст, когато си припомним различни практики от античността.“ – Христина Бобокова.

Варненското участие на фестивала през 2025г. е от двама познати на крайморския град творци. Цветан Кръстев е разпознаваем с експериментите си в видео-жанра, като и сега е верен на себе си и развива дигитални генерирани абстрактни композиции инспирирани от конкретни пейзажи от град Балчик. Всяко изображение е съпроводено с кратко видео проследяващо етапите на генерирането на образите от конкретния прототип. Антония Колева – Нитра представя колаж-фотография върху метал, под наименованието “The source”, инспирирана от живота и морето.
АРЕНА